聯發科技攜手灣聲樂團，用音樂走進家鄉。張智傑攝
5月21日晚間7點，屏東演藝廳的燈光隨著夜幕低垂逐漸轉暗。舞台上，一群身著正式演出服的弦樂演奏家與指揮陸續就定位；舞台一側，一名樂師手持月琴，彈奏出熟悉的旋律前奏，並娓娓道來恆春傳統民謠《思想起》的歷史與故事來開場。
這場由音樂總監李哲藝率領的灣聲樂團，攜手聯發科技啟動的「臺灣共鳴 公益音樂行腳」活動，特別回到了聯發科技董事長蔡明介的故鄉屏東演出。透過提琴所交織的樂聲，演奏《老人飲酒歌》、《在那遙遠的地方》、《天公落水》與《海海人生》等知名傳統歌謠，用古典音樂演奏形式結合金曲歌王許富凱純粹的歌聲，重新喚起在地民眾對台灣家鄉文化與青春歲月的共同記憶。
選擇屏東，不只是因為這裡是蔡明介的故鄉，更因為南州與潮州一帶保留濃厚地方生活文化。此次行腳路線走進南州市場、南州國中、南州國小、弘道老人福利基金會、東港東隆宮、泗林朝林宮及潮州三山國王廟等場域，這些地方看似平凡，卻是居民生活的重要節點。
★台灣第一個ESG與USR永續整合平台，加入ESG遠見共好圈★
用旋律陪伴長者幸福，一首《望春風》成為青春共鳴
比起音樂廳裡安靜坐著聆聽，隔日在南州市場演出則是完全不同的風景。原本忙著買菜、叫賣的攤商與民眾，隨著灣聲樂團在南州市場入口演奏《丟丟銅仔》、《寶島曼波》等熟悉旋律，紛紛停下腳步駐足聆聽。有人拿起手機錄影，有攤商跟著樂曲輕聲哼唱，熱鬧的市場瞬間化身為一座露天音樂廳。
一名在地媽媽全程拿著手機記錄演出，臉上藏不住興奮神情說：「我的兒子目前在台北發展，是無伴奏合唱（A cappella）樂團歌手，我要跟他說，我們南州也可以聽到這樣的音樂喔！」她認為，能在南州聽到專業樂團演出十分難得。
「如果樂手們自己沒有那麼快樂，怎麼能演奏出這樣的音樂？」現場洋溢的熱情與活力，也讓她和許多民眾一同沉浸其中，演出結束後，她更迫不及待將錄下的影片傳給兒子分享。
同樣的共鳴，也出現在弘道老人福利基金會屏東服務處，當《望春風》、《滄海一聲笑》、《男兒當自強》等經典旋律響起，不少長者自然跟著哼唱。「音樂其實是很多長輩的精神食糧，」弘道老人福利基金會屏東服務處社區服務組組長郭明珠表示，音樂之所以能打動長者，不只是旋律，而是歌曲背後承載的人生故事與記憶，「每一首歌都有它的故事，可能是初戀、結婚，或人生某個重要時刻。」
談到灣聲樂團此次到訪，郭明珠坦言深受感動，前一晚在演藝廳聆聽時甚至數度落淚，尤其《望春風》更勾起許多共鳴，這次「台灣共鳴」計畫也讓長輩與照服夥伴有機會靜下心來欣賞音樂，「這對我們而言是最好的福祉。」
她也指出，弘道長期透過音樂陪伴長者，並成立由長輩組成的「不老樂團」，希望藉由音樂促進身心平衡，降低孤獨感，提升生活幸福感。
廟埕奏響台灣民謠，用音樂謝神來連結人與土地
這次「台灣共鳴」也把音樂帶進屏東地方信仰中心。灣聲樂團先後前往東港東隆宮、泗林朝林宮以及潮州三山國王廟，以音樂替代傳統的陣頭來「謝神」，在廟埕前用提琴拉起台灣民謠與老歌，透過西方古典樂器與台灣信仰形成了強烈卻又和諧的對比。
「你不靠近人家，人家怎麼會靠近你？人跟人之間本來就是這樣子。」在東港東隆宮演出後，灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，人與人之間的連結需要有人先跨出一步，而音樂正是最容易拉近彼此距離的媒介。
李哲藝指出，這趟音樂行腳最純粹之處在於「沒有任何對價關係」，他們不是為了特定的商業目的而來，也沒有要求居民付出什麼，只是單純地把最好的東西帶給鄉親，才是這場行動最核心的意義。
他說明，雖然戶外廟埕或市場在聲響與環境上，絕對不是古典音樂演出的「理想狀態」，但正因為脫離了音樂廳的完美框架，反而催生出許多自然、真實的感動。
現年80歲、曾任潮州消防隊小隊長的泗林朝林宮董事長胞兄，在廟埕聽見灣聲樂團演奏時，腦海立刻浮現童年回憶。他回憶，小時候家中收藏黑膠唱片，在父親影響下接觸音樂，也曾學過小喇叭，因此一聽到《丟丟銅仔》前奏便立刻認出來。「演奏的都是老人會聽的歌，很有感覺。」他認為，能在社區裡欣賞到這樣的演出相當難得，「這邊老人很幸福，可以聽到這個表演。」
同樣被這場音樂行腳深深打動的，還有一路跟隨樂團行腳的乖乖創辦人之一廖清輝。退休5年的他笑說，小學時音樂課曾不及格，因此錯過學習樂器的機會，但對音樂的熱愛始終未曾減退。5年前在朋友邀請下首次欣賞灣聲樂團演出後，便成為忠實樂迷，這次屏東行腳更幾乎場場不缺席。
如今已年逾八旬的他，還加入灣聲樂團開辦的合唱團，重新學習唱歌。從台下聆聽到親身投入，廖清輝也展現音樂不受年齡限制，持續為「後青春」第二人生帶來學習與成長的可能。
行腳中動人插曲，牧師用畫筆記錄台灣最美共鳴
在這趟音樂行腳中，發生了一段令人動容的意外插曲，屏東當地台灣基督長老教會退休牧師陳義仁，他帶著畫筆與畫紙，從屏東演藝廳一路騎著腳踏車跟著樂團走訪市場、校園與廟宇。他沒有參與演出，在每個現場進行速寫與素描。
陳義仁牧師沒有用相機，而是用畫筆細細記錄下音樂家們在各個角落賣力演奏的神情，以及鄉親們專注聆聽的臉龐。這份安靜卻充滿力量的繪畫紀錄，成為了「臺灣共鳴」計畫中最感人的一道風景。
當音樂離開音樂廳，走進市場與廟埕，它不只是一次演出，而是一種人與人重新建立關係的方式。有人在旋律中想起青春，有人在歌聲裡整理人生故事，也有人用畫筆記錄這些稍縱即逝的感動；而這些共鳴，最終都成為地方文化最真實的聲音。