聯發科技教育基金會今年攜手灣聲樂團推動「臺灣共鳴」計畫，用音樂回應台灣長期存在的藝文資源城鄉落差。張智傑攝
當古典樂不再只出現在音樂廳，而是在市場、廟埕、學校操場與長照據點響起，音樂與土地的距離也被重新丈量。聯發科技教育基金會今年攜手灣聲樂團推動「臺灣共鳴」計畫，將灣聲樂團長年推動的「臺灣行腳」擴大為企業與民間樂團共同參與的文化行動，首年走進馬祖、屏東等地，透過快閃、校園交流、長者音樂會與大型演出，嘗試回應台灣長期存在的藝文資源城鄉落差。
聯發科技長期推動「科技平權」，將科技教育資源帶進偏鄉與資源相對不足地區。不過，聯發科技教育基金會執行祕書馮心樺在推動公益計畫過程中發現，除了教育資源外，台灣在文化與藝文領域同樣存在明顯的城鄉落差。
「我不想要做殿堂級的音樂演出，因為放在殿堂裡，就代表很多民眾不容易接觸。」馮心樺表示，若要實踐文化平權，就必須讓音樂走進鄉鎮、校園與社區，因此選擇以最具感染力、也最容易參與的音樂作為行動起點。
這樣的理念也與灣聲樂團長年推動「臺灣行腳計畫」不謀而合，灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，此次合作並非單純企業贊助，而是結合雙方資源與專業，共同擴大文化行動的影響力，發揮「一加一大於二」的效果。
★台灣第一個ESG與USR永續整合平台，加入ESG遠見共好圈★
因此，聯發科技與灣聲樂團這次合作「臺灣共鳴」也成為計畫核心精神。馮心樺說明：「共鳴不只是讓聲音更響亮，更象徵不同領域攜手完成一件有意義的事，將文化資源帶往更多角落，透過理念的共鳴，進一步感動更多人。」
走進市場找回文化記憶，灣聲行腳尋找「臺灣共鳴」
「我們要把古典音樂台灣化、台灣音樂古典化，甚至把台灣音樂帶向世界。」灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，灣聲自2018年推動「臺灣行腳」，八年來已完成14次巡演，透過快閃演出走進各地，以古典樂重新詮釋《望春風》、《雨夜花》等台灣歌謠與流行音樂，推廣屬於這片土地的音樂文化。
不同於在音樂廳演出，灣聲選擇走入市場、廟宇與校園等生活場域，李哲藝指出：「這不只是為了貼近群眾，更希望讓古典音樂家重新認識台灣。」他觀察，許多音樂家自幼接受專業訓練，甚至長年旅居海外，熟悉歐洲古典音樂傳統，卻未必真正了解台灣各地的人文風景。
因此，行腳不只是演出，更是一場文化傳承與音樂教育的實踐，「如果演奏台灣音樂的人，沒有走進音樂誕生與流傳的地方，就很難理解旋律背後的情感與文化記憶。」
李哲藝也反思，古典音樂界經常追問「為什麼台灣人聽不懂古典音樂」，但更應思考「我們做了什麼友善的事情給這塊土地？」因此，灣聲在市場演奏的不是莫札特或貝多芬，而是民眾熟悉的台灣旋律，讓攤商、長者、家庭主婦等市井小民也能跟著哼唱、鼓掌，重新建立音樂與生活的連結。
聽灣聲演出不難發現，李哲藝在每首樂曲演出前會先說樂曲背後故事，讓第一次聽古典編曲的觀眾知道可以聽什麼、感受什麼，「人都喜歡聽故事，當觀眾理解音樂與自身生命經驗有關，聆聽就不再只是欣賞技巧，而是重新連回自己的記憶。」
李哲藝回憶，過去曾到一所僅30多名學生的原住民學校演出，孩子們沒有拍手，而是一擁而上擁抱音樂家；在澎湖北辰魚市場，一名擺攤35年婦人聽到演奏之後說：「那是她35年來最快樂的一天，因為有音樂家站在旁邊拉琴給我聽！」這些發生在音樂廳之外的感動，也讓演奏者重新感受到音樂的價值與使命。
為了讓活動更貼近地方生活，此次屏東南州演出前，鄉長更主動透過垃圾車廣播宣傳。馮心樺笑稱，這雖是意料之外的安排，卻成為最有效的在地宣傳方式，也展現「臺灣共鳴」深入台灣地方的精神。
帶職業樂手進校園，落實文化平權打開音樂天花板
「臺灣共鳴」另一層面是要落實真正的「文化平權」，馮心樺指出，文化近用不應只服務特定族群，是要讓平常不容易主動走進藝文場館的人們也能接觸現場音樂。她表示，文化平權要思考「誰平常看不到、誰不容易進來」，而不是只讓原本就有文化消費習慣的人參與。
因此，在校園端，灣聲在南州國小、潮州國中特別設計了充滿互動性的「汪汪一家」音樂劇橋段，讓學生透過小提琴模仿動物聲來接觸樂器特性。
灣聲不只是「演給學生聽」，這次也在南州國小與校內管樂隊共演，「我們就是讓他們知道那個天花板在哪裡，」李哲藝表示，地方學校常有管樂團、國樂團、合唱團或直笛團，但未必有機會近距離接觸職業音樂家，當專業音樂家站在學生旁邊，以職業樂團訓練方式示範，提供一個最高標準的模仿對象，能徹底翻轉偏鄉學童的音樂視野。
「真正的專業示範往往能在一瞬間打開眼界，影響一個人對音樂的理解。」李哲藝回憶起自己年輕時，曾因有幸為世界頂尖小提琴家吉東·克雷默（Gidon Kremer）翻譜，在近距離感受到大師對音樂細節極致苛求的那0.2秒間，瞬間被打通了任督二脈。
免費藝文真能平權？蔡明介力挺打造新解方
不過，李哲藝也點出台灣藝文環境面臨的結構性困境。他表示，政府長期透過免費藝文活動推動文化平權，雖然降低參與門檻，卻也壓縮民間藝文團體的生存空間。以擁有政府預算支持的國家交響樂團（NSO）為例，即使單場演出虧損數百萬元仍能維持營運，但對必須自負盈虧的民間樂團而言，卻是不對等的競爭環境。
即便文化幣政策立意良善，但李哲藝認為，多數民眾仍傾向用於演唱會等流行文化消費，古典藝文團隊受益有限，因此灣聲選擇透過與企業建立共同理念與價值的合作關係，尋求永續經營模式。
對於此次合作，馮心樺透露，董事長蔡明介高度支持「臺灣共鳴」計畫，認為文化行動必須長期投入與累積，才能逐漸形成影響力。目前雙方已開始構思下一階段合作，包括「神木下的音樂會」等新主題，未來也不排除結合公司登山社、音樂性社團等員工力量共同參與，透過公益與文化行動實踐社會價值。
李哲藝則認為，灣聲與企業合作能成立，關鍵不在於資源交換，而是雙方共同認同文化傳承的價值，希望讓台灣音樂文化被更多人看見，成為這塊土地的重要印記。
什麼是台灣音樂？李哲藝：在土地生根就是答案
專訪最後，談到「什麼是台灣音樂」的大哉問。李哲藝認為，不應只從文化來源定義音樂歸屬，而應看哪些聲音曾在這片土地上發展、生根並留下印記。無論是原住民、閩南、客家、漢民族，甚至未來新住民帶來的音樂文化，只要在台灣被傳唱、被延續，都是台灣音樂的一部分。
他表示，灣聲始終致力於推動「古典音樂台灣化、台灣音樂古典化」，將《雨夜花》、《望春風》、《海海人生》等熟悉旋律以古典形式重新詮釋，不是降低古典音樂的高度，而是讓音樂重新連結土地與人們的生命經驗。李哲藝認為，音樂雖然沒有文字，卻能喚起共同記憶，而這正是「臺灣共鳴」最深層的意義。
延伸閱讀：走進蔡明介故鄉屏東！聯發科技攜手灣聲樂團啟動「臺灣共鳴」
🎵 聯發科×灣聲「臺灣共鳴」計畫 QA
「臺灣共鳴」是由聯發科技教育基金會與灣聲樂團攜手推動的文化行動。核心目標在於打破藝文資源的城鄉落差，將古典音樂帶出殿堂，走入市場、廟埕與偏鄉校園等生活場域，讓平時不易接觸現場音樂的民眾也能參與，落實真正的文化平權。
灣聲樂團總監李哲藝認為，音樂應連結土地與生命經驗。透過在日常場域演奏《望春風》、《雨夜花》等熟悉的台灣旋律，不僅讓市井小民能產生共鳴與感動，也幫助長年接受西方古典訓練的音樂家，重新認識台灣的人文風景與文化記憶。
政府的免費藝文活動雖立意良善，但也常壓縮民間團體的生存空間。聯發科與灣聲的合作並非單純的企業贊助，而是基於對文化傳承的共同理念，結合資源與專業，協助民間樂團建立永續經營模式，發揮「一加一大於二」的社會影響力。